香港電影金像獎舉行在即，到底誰能勇奪影帝影后，哪部電影、導演能成大贏家都成為各大傳媒採訪的對象；雖然近年業界經營困難，產量銳減，但競逐獎項的作品和演員仍然劇烈，可見產量減少，在製作質素方面，平均上比過往較佳。

在汰弱留強的定律下，以前影業暢旺時期，濫竽充數的製作人被逼退下火線，可以留低沒有被叮走的，已經是影業的精英，雖然角逐獎項的主創人員，來來去去都是那幾位，一些技術部門的候選者更加廖廖可數，某程度亦說明了影業出現青黃不接的情況。

這情況的出現也與前述大製作成風有關，大製作所選用的導演、演員都是具有名氣和往績的業界精英，而其他主創人員亦一樣，令新進的工作人員缺乏實戰經驗，在欠缺中小型製作的情況，他們沒法尋求突破和上位，只能跟隨享負盛名的主創人員工作。加上現時的大製作多是跟內地及其他地區合作，因此香港的工作人員要與內地及其他地區的工作人員競爭，當中包括近年進步神速的韓國和泰國等，只要看一看金像獎的候選名單便可以發現不少非香港人的名字，這與當年香港電影雄霸一方，成為東南亞、台灣和韓國電影市場的霸主，不可同日而語。

香港影業衰退的原因實在太多，當中上世紀九十年代的翻版橫行、濫拍成風等都是因素之一，此外香港電影自二次大戰後，除了本地市場外，仍需要依靠周邊地區，包括東南亞、台灣和韓國等市場，才能有發展空間。其時周邊地區因為政治局勢不穩，香港成為政治上相對最穩定的地方，比較其他地區，香港的言論自由給予香港電影一個獨特的空間，以及港英政府貫徹其「積極不干預」的政策下，可謂任由香港電影「自生自滅」，因此電影工作者要全盤面對市場的需求，逐漸形成商業電影或類型電影的發展模式，業內由戲院經營者到電影工作者大部分都是精打細算、善於鑽營之輩，在幾近「無王管」的狀態下，他們不斷打併和博殺，打造「東方荷里活」香港電影這個「神話」出來。

邵氏和電懋的片廠制以家族式經營手法來建立電影王國，以老闆的個人魅力和權力集中來團結片廠上下，達致工廠式的製作模式，卻缺乏現代企業的精細分工和權力下放，令電懋作為統領的老闆不幸辭世後，便淡出影壇，而邵氏因無法跟隨社會發展和觀眾口味的轉變，加上公司內部權力鬥爭的消耗，最後轉戰電視事業。香港電視集播放和製作於一身，跟片廠制的垂直式經營如出一徹，跟其他發達地區立法把播放與製作分家不同，因此邵氏的「王朝式」經營手法可以在電視事業上大展拳腳。嘉禾的半獨立製作模式，到金公主、德寶、永高、東方的院線經營兼製作模式成形，到現時的院線發行與電影製作公司分家的模式，都跟隨著經營環境和社會轉變發展而成，當中涉及個別電影公司的經營手法和市場導向，令他們在市場上逐漸失去優勢，最後要淡出影業。縱觀各電影公司的發展可以見到香港電影缺乏一套完善的制度，令投資者和電影人欠缺長遠發展的意識有關，回望上世紀八、九十年代的黃金時期，電影公司老闆和電影人都以短視，只看眼前利益，造成濫拍成風、粗製濫造等問題，這亦與香港社會的投機風氣有著密切關係，那時候一部電影的成敗只看午夜場的反應來作定論。

麥當雄當年接受訪問時，便表示過拍電影最刺激的是首映午夜場的反應，贏與輸就在那一夜來決定，有一種賭博的感覺。可見如麥當雄這類「賭徒」式的電影人在那個時候多不勝數，有些電影人更加在拍電影之餘從事金融投資賣買的活動，及後不管是電影人、電影公司老闆及其他行業進入電影工業的人士，都想借電影事業來從事金融財技的玩兒，把電影放在一個更加「投機」的位置上。其實電影事業是一門需要作長遠發展的行業，一部電影會否賺錢有時候需要很長的時間才能得知，在影史上出現過很多電影推出的時候並非大受歡迎，可是相隔一段時間，或以長時間的蘊釀、累積，會成為一部長壽性賺錢的電影。因此電影事業需要集資上市，為長遠的發展籌集足夠資金，加上能夠賺大錢的電影不一定是精密計算出來的大製作，以收益比例來說，一些小製作會是「刀仔据大樹」，還能獲取更好的利潤。最近的例子有三集的《無間道》，以收益比例來說，《無間道II》是最賺錢的一部，第一集和第三集因製作成本高，雖然票房收入理想，但所賺取的收益相對比例較低。從事電影發行的人士都會知道，好些時間為了購得大製作的發行權，對方會以「搭單」式把一些不顯眼的小製作一同出售，有趣的是有信心的大製作反而不受歡迎，而那些小製作卻大受歡迎，賣個滿堂紅，其中一個例子便是日本恐怖片《午夜凶鈴》。

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作者於2008年至2010年期間在《信報》撰寫《影業刺針》專欄，關於電影、電視及娛樂工業的評論。 此文原於2008/04/11刊出，現經作者編訂於2018/02/06重刊。

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